Ο Giorgio Armani, ο εμβληματικός σχεδιαστής μόδας από την Πιατσέντζα, γιόρτασε τα 90ά του γενέθλια στις 11 Ιουλίου 2024. Γνωστός ως “Βασιλιάς του Σακακιού”, ο Armani άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στον κόσμο της μόδας με την κομψή και αβίαστη αισθητική του.Ξεκινώντας την καριέρα του ως διακοσμητής βιτρίνας, ο Armani γρήγορα αναδείχθηκε σε αστέρι στον χώρο της μόδας. Το 1975, ίδρυσε την εταιρεία Giorgio Armani S.p.A. μαζί με τον σύντροφό του Sergio Galeotti. Η πρώτη του συλλογή ανδρικών ρούχων έσπασε τα καλούπια με την καινοτόμα χρήση ελαφρών υφασμάτων και τις άψογες γραμμές, χαρίζοντάς του φήμη για την κομψότητα και την άνεση που προσέφερε.Σύντομα, ο Armani επεκτάθηκε και στη γυναικεία μόδα, γοητεύοντας τον κόσμο με τις αβίαστες και σαγηνευτικές δημιουργίες του. Τα ρούχα του υιοθετήθηκαν από πλήθος αστέρων του κινηματογράφου, χαρίζοντάς του μνημειώδεις στιγμές, όπως τα γκρίζα κοστούμια που σχεδίασε για την ταινία “American Gigolo”, τα οποία έλαβαν Όσκαρ Καλύτερης Σχεδίασης Κοστουμιών.Πέρα από την αξεπέραστη κομψότητα, ο Armani φημίζεται και για το επιχειρηματικό του δαιμόνιο. Οίκος Armani εξελίχθηκε σε μια αυτοκρατορία μόδας, αγγίζοντας τομείς όπως αρώματα, αξεσουάρ, έπιπλα και ξενοδοχεία.Σε ηλικία 90 ετών, ο Giorgio Armani παραμένει μια εμβληματική μορφή στον κόσμο της μόδας. Η κληρονομιά του, διαχρονική και αξεπέραστη, συνεχίζει να εμπνέει και να επηρεάζει σχεδιαστές και λάτρεις της μόδας σε όλο τον κόσμο.
Γεννημένος στην Piacenza στις 11 Ιουλίου 1934, ο Giorgio Armani, με τα γαλανά, διαπεραστικά μάτια του, μοιράστηκε την παιδική του ηλικία με τον αδερφό του Sergio και την αδερφή του Rosanna, τη μητέρα του Maria και τον πατέρα του Ugo. Τα παιδικά του χρόνια σημαδεύτηκαν από τον πόλεμο και τον τρομακτικό θόρυβο των βομβών, γεγονότα που διαμόρφωσαν ένα αποφασιστικό και ανθεκτικό χαρακτήρα. Αναπτύσσει από νωρίς μια ιδιαίτερη ευαισθησία, νιώθοντας σεβασμό για τον πόνο των άλλων και την προστασία κάθε μορφής ζωής, είτε πρόκειται για άνθρωπο είτε για ζώο. Αυτός ο αυθεντικός τζέντλεμαν, λάτρης της Δημιουργίας σε όλες τις εκφάνσεις της, έχει θέσει σε εφαρμογή και χρηματοδοτήσει πολυάριθμες πρωτοβουλίες όλα αυτά τα χρόνια, στηρίζοντας αξιόλογους σκοπούς αλληλεγγύης.
Στέκεται πάντα στην πρώτη γραμμή προσφοράς, όπως όταν έσπευσε να βοηθήσει το Μιλάνο, την πόλη που τον υιοθέτησε,που το 2020 γονάτισε από το Covid, Λίγους μήνες αργότερα, διαμαρτυρόμενος για τον πόλεμο στην Ουκρανία, παρέλασε στους δρόμους του Μιλάνου, πίσω από κλειστές πόρτες και χωρίς μουσική, για λόγους ασφαλείας.Πέρα από την αξεπέραστη κομψότητα και το επιχειρηματικό του δαιμόνιο, ο Giorgio Armani ξεχωρίζει για την ανθρωπιά και την αφοσίωσή του στην προστασία του περιβάλλοντος και την προάσπιση των αδύναμων.
Η άνοδος του βασιλιά της ιταλικής μόδας: Ο Giorgio Armani στην καρδιά του Μιλάνου
Το 1957, ο Giorgio Armani άφησε την ιδιαίτερη πατρίδα του, την Piacenza, για να ξεκινήσει τις σπουδές του στην Ιατρική και Χειρουργική Σχολή του Πανεπιστημίου Statale του Μιλάνου. Η πόλη του Μιλάνου θα γινόταν το δεύτερο σπίτι του, όπου θα ζούσε και θα εργαζόταν για το υπόλοιπο της ζωής του. Ωστόσο, η μοίρα είχε άλλα σχέδια. Μετά από μόλις δύο χρόνια, ο Armani εγκατέλειψε την ακαδημαϊκή του πορεία για να εργαστεί ως κομμωτής βιτρινών στο πολυκατάστημα Rinascente. Εκεί, ήρθε σε πρώτη επαφή με τον κόσμο της μόδας και της δημιουργικότητας, μια στροφή που σημάδεψε την μετέπειτα λαμπρή καριέρα του.
Το 1964, η τύχη του άνοιξε ακόμα περισσότερο, όταν ο θρυλικός σχεδιαστής Nino Cerruti, τον οποίο ο Armani αναγνώριζε πάντα ως πηγή έμπνευσης και δάσκαλο, του πρότεινε συνεργασία. Ο Cerruti, εντυπωσιασμένος από την ικανότητα του Armani να χειρίζεται τα αδόμητα ρούχα και τα μαλακά υφάσματα, τον προσκάλεσε στο αποκλειστικό εργοστάσιο ανδρικών ρούχων pret-à-porter “Hitman”. Αυτή η κομβική στιγμή αποτέλεσε την απαρχή της καριέρας του Armani στον κόσμο της μόδας. Σταδιακά, άρχισε να χτίζει το δικό του όνομα, υιοθετώντας μια αισθητική κομψότητας, άνεσης και απαράμιλλης ποιότητας που θα τον καθιστούσε θρύλο.
Το 1974 σηματοδότησε μια κρίσιμη στροφή για τον Giorgio Armani, καθώς πραγματοποίησε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του με το δικό του όνομα, παρουσιάζοντας την πρώτη του συλλογή στη θρυλική Sala Bianca του Palazzo Pitti στη Φλωρεντία. Η συλλογή εντυπωσίασε τον κόσμο της μόδας με την κομψή και καινοτόμα αισθητική της, θέτοντας τα θεμέλια για μια αυτοκρατορία που θα άνθησε για τις επόμενες δεκαετίες.
Μόλις ένα χρόνο αργότερα, το 1975, ο Armani ίδρυσε την εταιρεία Giorgio Armani S.p.A., σηματοδοτώντας την επίσημη έναρξη της δικής του μάρκας. Το 1976, επεκτάθηκε δυναμικά στον κόσμο της γυναικείας μόδας, λανσάροντας μια συλλογή που εδραίωσε τη φήμη του ως πρωτοπόρου στον χώρο. Η δεκαετία του 1980 έφερε ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία για τον Armani. Το 1981, παρουσίασε την Emporio Armani, μια νεανική και πιο προσιτή σειρά ρούχων που γνώρισε τεράστια δημοτικότητα, φέρνοντας το στυλ Armani σε ένα ευρύτερο κοινό. Η ασταμάτητη δημιουργικότητα του Armani οδήγησε στην δημιουργία της Armani Privè το 2005, μιας συλλογής Haute Couture που παρουσιάστηκε στο Παρίσι, αποδεικνύοντας την αξεπέραστη κομψότητα και δεξιοτεχνία του οίκου.
Πέρα από τη μόδα, ο Armani άπλωσε τα φτερά του σε διάφορους τομείς, λανσάροντας σειρές όπως Armani Casa (έπιπλα και είδη σπιτιού), Beauty (αρώματα και καλλυντικά) και Jewellery (κοσμήματα). Η φιλανθρωπία και η αγάπη του για τον αθλητισμό αποτέλεσαν επίσης σημαντικό κομμάτι της ζωής του. Ίδρυσε το Armani Silos, έναν εκθεσιακό χώρο αφιερωμένο στην τέχνη και τον πολιτισμό, και απέκτησε την ομάδα μπάσκετ Olimpia Milano, οδηγώντας την στην κορυφή της ιταλικής λίγκας.
Στο πλευρό του Armani, σε αυτή την επιτυχημένη πορεία, βρισκόταν ο σύντροφός του και συνεργάτης του, Sergio Galeotti. Ο Galeotti, τον οποίο γνώρισε τη δεκαετία του 1960, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της αυτοκρατορίας Armani. Η αγάπη του Armani για την Τοσκάνη, με τα αρώματα και τα χρώματά της, τον οδήγησε στην Παντελέρια και στα Αιολικά νησιά. Εκεί, άντλησε έμπνευση για το θρυλικό ανδρικό άρωμα “Acqua di Giò”, ένα αριστούργημα που άφησε το δικό του στίγμα στην ιστορία της αρωματοποιίας. Η αστείρευτη δημιουργικότητα, η αφοσίωση στην ποιότητα και η οξυδέρκεια του Giorgio Armani τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πιο εμβληματικούς σχεδιαστές μόδας όλων των εποχών. Η αυτοκρατορία που δημιούργησε αγγίζει πλήθος τομέων, φέρνοντας την ιταλική κομψότητα και φινέτσα σε κάθε γωνιά του κόσμου.
Στη δεκαετία του 1980, ο Giorgio Armani έρχεται να αναταράξει τα νερά της μόδας με μια ιδέα που φέρει την υπογραφή του: το αποδομημένο σακάκι. Αφήνοντας πίσω τις άκαμπτες γραμμές και τα στερεότυπα, ο Armani χαρίζει ελευθερία κινήσεων και απεριόριστη ρευστότητα. Το σακάκι Armani γίνεται εμβληματικό, ένα σύμβολο κομψότητας που αγγίζει άνδρες και γυναίκες. Τα χρώματα που υιοθετεί ο Armani αποτελούν μια παλέτα διαχρονικής κομψότητας. Το μπλε και το γκρι, σε αποχρώσεις που ισορροπούν ανάμεσα στο ανοιχτό γκρι και το μπεζ, γοητεύουν και σαγηνεύουν. Η γαλήνη και η νηφαλιότητα συνδυάζονται με την ουσιαστικότητα και την διακριτική πολυτέλεια.
Στις επιδείξεις μόδας του Armani, η δημιουργικότητα εκτοξεύεται. Το κόκκινο, η άμμος, το μαύρο και το λευκό εμφανίζονται ως ακατέργαστα διαμάντια, προσθέτοντας ένταση και δυναμισμό στις συλλογές του.Η ατίθαση φύση του Armani, η αφοσίωσή του στην ποιότητα και η διαρκής αναζήτηση του άψογου, τον καθιστούν έναν από τους σπουδαιότερους σχεδιαστές μόδας όλων των εποχών. Τα αποδομημένα σακάκια του, τα διαχρονικά χρώματά του και η αστείρευτη δημιουργικότητά του άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο της μόδας, χαρίζοντας στον Armani μια θέση στο πάνθεον των θρύλων.
Ο Giorgio Armani και η Σχέση του με τα Όσκαρ
Η σχέση του Giorgio Armani με τα βραβεία Όσκαρ ξεκινάει νωρίς και με τρόπο εντυπωσιακό. Το 1980, ο Richard Gere, ενσαρκώνοντας τον κοσμοπολίτη playboy στην ταινία “American Gigolo”, εμφανίζεται με ένα κοστούμι Armani που γράφει ιστορία. Το ξεκούμπωτο δίπτυχο σακάκι και το παντελόνι χωρίς βελάκια, όλα αποδομημένα, όπως και τα ασορτί πουκάμισα και γραβάτες, σηματοδοτούν μια νέα εποχή στην ανδρική μόδα.
Η ταινία απογειώνεται και ο Armani καθιερώνεται ως ο “βασιλιάς του σακακιού”, δημιουργώντας αβίαστα σύμβολα σεξουαλικότητας και κομψότητας για άνδρες και γυναίκες. Από τότε, πλήθος αστέρων του Hollywood έχουν τιμήσει τον Armani με την παρουσία τους στο κόκκινο χαλί των Όσκαρ, φορώντας τις δημιουργίες του. Η Sophia Loren, η Diane Keaton (νικήτρια Όσκαρ το 1978), η Jodie Foster (νικήτρια Όσκαρ το 1992), η Adria Arjona, η Emily DiDonato, η Renée Zellweger (νικήτρια Όσκαρ το 2020), η Anne Hathaway, η Cate Blanchett (πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2020) και η Julia Roberts, που συνόδευσε τον Giorgio Armani και την εγγονή του Roberta Armani στο κόκκινο χαλί του Βρετανικού Συμβουλίου Μόδας το 2019 για να λάβει το βραβείο Outstanding Achievement Award, αποτελούν μόνο μερικά ονόματα από την ατελείωτη λίστα.
Πέρα από την αισθητική, ο Armani φροντίζει και για το μήνυμα που εκπέμπουν οι δημιουργίες του. Η Cate Blanchett, μιλώντας για το φόρεμά της Armani στο Φεστιβάλ Βενετίας, τόνισε: “Ήθελα να φορέσω κάτι που να αντιπροσωπεύει τη δύναμη και την κομψότητα, δύο στοιχεία που ενσαρκώνει ο οίκος Armani”. Η παρουσία του Armani στα Όσκαρ δεν αποτελεί απλώς μια τάση, αλλά μια διαχρονική αξία που συμβολίζει την κομψότητα, την αυθεντικότητα και την διαχρονική γοητεία.
Ο Giorgio Armani, εκτός από την αδιαμφισβήτητη επιρροή του στον κόσμο της μόδας, ηγείται και μίας στροφής προς την ηθική και βιώσιμη πρακτική.Πιστεύει ακράδαντα ότι “η μόδα μπορεί – και πρέπει – να συμβάλει σε μια εξέλιξη προς το καλύτερο, προστατεύοντας τον κοινωνικό ιστό και το περιβάλλον”. Αυτή η πεποίθηση οδήγησε στη δημιουργία της πλατφόρμας Armani Values, ενός μανιφέστο που ορίζει τους στόχους βιώσιμης ανάπτυξης που ο οίκος μόδας υιοθετεί με συνέπεια.
Για τον Armani, η βιωσιμότητα στη μόδα ξεκινά από τα υλικά και την κατασκευή. Η χρηματοδότηση της καλλιέργειας και επεξεργασίας βιώσιμου βαμβακιού στις φυτείες της Απουλίας αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα, ενισχύοντας παράλληλα την ταυτότητα του “made in Italy”.Στο επίκεντρο της φιλοσοφίας του Armani βρίσκεται η δημιουργία ρούχων που ξεπερνούν τις τάσεις, διατηρώντας παράλληλα την κομψότητα και την άνεση. “Λίγα αλλά καλά”, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει, πρεσβεύουν την ενδυνάμωση και την αυθεντικότητα.
Αυτή η διαχρονικότητα αντικατοπτρίζεται και στις σχεδιαστικές γραμμές του. “Η μόδα μου απορρέει από ένα έργο αφαίρεσης”, τονίζει. “Ξεκινά με μερικές γραμμές στο χαρτί και καταλήγει σε μια εικόνα που αποτελείται από λίγα στοιχεία που συνδυάζονται με διακριτικό τρόπο.” Για τον Armani, η απλότητα ισοδυναμεί με δύναμη. “Η απλότητα δεν είναι ποτέ το σημείο εκκίνησης, αλλά πάντα το τελικό σημείο. Ντύσου έτσι ώστε όταν βλέπεις μια εικόνα του εαυτού σου, να μην είσαι σε θέση να τη χρονολογήσεις.”
Ο Τζόρτζιο Αρμάνι έχει ξεπεράσει τα όρια ενός απλού σχεδιαστή μόδας. Στην Ιταλία, τον αποκαλούν χαϊδευτικά “Βασιλιάς Τζόρτζιο”, και η επιρροή του εκτείνεται σε κάθε πτυχή της ιταλικής κουλτούρας. Από το σχεδιασμό των στολών της αστυνομίας και των οδηγών ταξί στο Μιλάνο, μέχρι τη δημιουργία του εξωφύλλου ενός βιβλίου ύμνων για τον Πάπα, ο Αρμάνι έχει αφήσει το στίγμα του σε κάθε τομέα. Η αυτοκρατορία του δεν περιορίζεται στα ρούχα, αγγίζοντας το design επίπλων, αρωμάτων, ρολογιών, εστιατορίων, ξενοδοχείων, νυχτερινών κλαμπ, ακόμα και σοκολατάκια.
Η επιτυχία του Αρμάνι οφείλεται σε διάφορους παράγοντες. Η κομψή αισθητική του, με έμφαση στην ποιότητα, την άνεση και την διαχρονικότητα, τον καθιστά αγαπημένο σε εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Η οξυδέρκεια του στις επιχειρήσεις τον βοήθησε να χτίσει μια αυτοκρατορία που αγγίζει κάθε πτυχή της βιομηχανίας της μόδας και πέρα από αυτήν. Φυσικά, η φιλανθρωπική του δράση και η αφοσίωσή του στην τέχνη και τον πολιτισμό, τον καθιστούν μια εμβληματική μορφή, όχι μόνο για την Ιταλία, αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο. Με περιουσία που αγγίζει τα 13 δισεκατομμύρια δολάρια, ο Τζόρτζιο Αρμάνι είναι ο πλουσιότερος σχεδιαστής μόδας στον κόσμο. Η κληρονομιά του, όμως, εκτείνεται πέρα από τον πλούτο. Ο Αρμάνι έχει καταφέρει να χτίσει ένα brand όνομα και μια αυτοκρατορία που θα συνεχίσει να εμπνέει και να επηρεάζει για πολλά χρόνια ακόμα.
Η άνοδος του Armani στην κορυφή της ιταλικής μόδας δεν ήταν τυχαία. Συνδύαζε άψογα το ταλέντο, την επιμονή και την οξυδέρκεια, στοιχεία που τον οδήγησαν στην δημιουργία ενός μοναδικού στυλ που επηρεάζει και συνεχίζει να εμπνέει μέχρι σήμερα.
